ANIMA MUNDI Especial Belo Horizonte 2008

Anima Mundi está de volta a Belo Horizonte! A segunda edição Especial de Anima Mundi, que conta com o patrocínio da Oi e o apoio da Oi Futuro, acontecerá no Centro Cultural da Universidade Federal de Minas Gerais (CCUFMG) e traz mostra de filmes, oficinas de animação, workshop e palestra para o público mineiro.

De 5 a 9 de novembro o público poderá conferir uma mostra dos melhores filmes apresentados nas edições carioca e paulista, dentre eles os grandes vencedores desta edição de 2008.

As oficinas do Estúdio Aberto são gratuitas e abertas ao público geral, com idade mínima de 8 anos. São 4 oficinas com técnicas de animação diferentes onde os participantes se tornam animadores, fazem sua própria animação e assistem o resultado na hora. As animações podem ser feitas com massinha, areia, em desenho animado ou pixilation, que é o nome dado para a técnica de animar pessoas.

O animador argentino Juan Pablo Zaramella, homenageado de Anima Mundi 2008, vem especialmente a Belo Horizonte para ministrar um workshop sobre "Processos Criativos do Cinema de Animação" direcionado para animadores e partilhar com o público sua experiência como diretor de animação em um Papo bem Animado com o público.

Uma mostra especial feita para celebrar a participação mineira no festival Anima Mundi, reúne animadores consagrados e filmes que se destacaram ao longo dos 16 anos de história do festival.

Bill Plympton, Paulo Munhoz e Leminski: longas em exibição

A programação traz, entre outros destaques, dois longas-metragens: "Idiots and Angels" (EUA), que recebeu menção honrosa em Annecy 2008, do veterano diretor Bill Plympton, conhecido dos fãs de Anima Mundi. O Brasil está representado por "Belowars", do paranaense Paulo Munhoz. O novo longa-metragem é baseado em "Guerra Dentro da Gente", livro infanto-juvenil do poeta Paulo Leminski.

Classificação indicativa:
Belowars: Não recomendado para menores de 12 anos.
Idiots and angels: Não recomendado para menores de 16 anos.

Filmes dos animadores homenageados em 2008: O argentino Juan Pablo Zaramella e o alemão Andreas Hykade

O filme ‘Viaje a Marte' foi vencedor do Prêmio Melhor Curta no Anima Mundi 2005 e de mais 45 prêmios mundo afora. Serão exibidos outros cinco filmes do animador nascido em Buenos Aires, Juan Pablo Zaramella, que também ganhou o prêmio do voto popular em São Paulo, no ano passado, com seu último curta, ‘Lapsus'. Juan Pablo Zaramella é o animador convidado de Anima Mundo Especial Belo Horizonte.

Classificação indicativa:
Não recomendado para menores de 12 anos.

Andreas Hykade é o diretor do alucinado western noir ‘Ring of fire', que foi selecionado para o DVD "O Melhor de Anima Mundi Vol II". Hykade tem um respeitado trabalho autoral, uma série de TV infantil (‘Tom & the slice of bread with strawberry jam & honey'), é professor da Kunsthochschule Kassel e da Harvard University. Seis filmes dele serão exibidos nas Sessões de Convidados.

Classificação indicativa:
Não recomendado para menores de 16 anos.

Mostra de Curtas

As sessões de curtas contam com, dentre outros filmes, ‘Passo' de Alê Abreu, homenageado de Anima Mundi em 2007 (também autor do longa ‘Garoto Cósmico') em exibição na sessão Curtas 1.

A sessão Curtas 2 apresenta entre outros, ‘The Pearce Sisters' vencedor do prêmio de melhor curta-metragem no festival Anima da Bélgica (2008) e ‘Bernie's Doll' que recebeu menção especial em Annecy 2008.

As sessões incluem quatro vencedores dos prêmios do júri profissional da edição do festival Anima Mundi 2008:
- LA MAISON EN PETITS CUBES de Kunio Kato, Japão, vencedor do prêmio de melhor roteiro em Anima Mundi 2008, vencedor do prêmio de ‘Le Cristal d'Annecy', vencedor do prêmio júri para melhor curta em Annecy 2008 - em exibição na sessão Curtas 1

- KJFG NO. 5 de Alexei Alexeev, Hungria, vencedor do prêmio de melhor trilha sonora e vencedor do prêmio Sacem em Annecy 2008 - em exibição na sessão Curtas 1

- YOURS TRULY de Osbert Parker, Reino Unido, vencedor do prêmio de melhor direção de arte - em exibição na sessão Curtas 2

- MADAME TUTLI-PUTLI de Chris Lavis, Maciek Szczerbowski, Canadá, vencedor do prêmio de melhor animação - em exibição na sessão Curtas 2

E dois vencedores dos prêmios do júri popular:

- LA QUEUE DE LA SOURIS de Benjamin Renner, França, vencedor do prêmio de melhor animação de estudante (Rio de Janeiro) e do prêmio dos diretores de Anima Mundi, vencedor dos prêmios de melhor filme de estudante e melhor curta pela audiência, no festival Anima na Bélgica em 2008 - em exibição na sessão Curtas 2

- OKTAPODI da França, vencedor do prêmio de melhor animação de estudante (Anima Mundi - São Paulo) e vencedor do prêmio CANNAL+FAMILY para filme de estudante de Annecy 2008 - em exibição na sessão Curtas 2

Classificação indicativa:
Curtas 2: Não recomendado para menores de 16 anos.
Curtas 1: Livre para todos os públicos.

Mostra Especial - Minas Gerais

Uma das cidades escolhidas para sediar o acordo feito entre o Brasil e o Canadá na década de 80, Belo Horizonte marca o início da formação do mercado de animação no Brasil. O projeto foi gerenciando pelos diretores Aída Queiroz, Cesar Coelho e Marcos Magalhães; e hoje o resultado desse trabalho é facilmente percebido na qualidade e na quantidade de animações brasileiras que o festival recebe anualmente. A evolução natural do ensino da arte da animação que começou na Escola Nacional de Belas Artes merece destaque.

O especial homenageia os animadores mineiros, presentes em praticamente todas as edições do festival, desde sua primeira edição, no ano de 1993. Vamos celebrar a produção mineira e sua presença marcante no cenário da animação nacional com uma sessão especial com cerca de 1 hora de duração e exibição dos melhores trabalhos desses profissionais.

Sessão infantil

A mostra infantil também não é só para criança. Nela, dá para ver o gracioso ‘Ein Sonniger Tag (Um dia de Sol/A sunny Day)', de Gil Alkabetz (que esteve aqui no ano passado) e que recebeu este ano o prêmio de melhor curta metragem infantil pelo público do festival Anima Mundi do Rio de Janeiro e de São Paulo e o prêmio de melhor curta infantil festival Anima da Bélgica pelos votos do público e profissional. Outro destaque é ‘Hugh' (O Velho Pagé) vencedor do prêmio UNICEF. A sessão apresenta também um dos exemplares da nova série de desenhos da produtora carioca MultiRio, ‘Seu Lobo', de Humberto Avelar. Além disso, temos uma novidade: pela primeira vez, os filmes estarão dublados!

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

Estúdio Aberto
Aqui está o grande diferencial interativo do especial ANIMA MUNDI!

O Estúdio Aberto comprova que a linguagem da animação está ao alcance de todos. Oficinas gratuitas e abertas ao público mostram como podem ser atraentes e divertidas as diferentes técnicas de animação. O sistema em software livre MUAN permite que tudo seja gravado digitalmente com rapidez e qualidade. Os espectadores criam suas animações na hora, compartilhando-as com o público nos telões do Estúdio e no site www.animamundi.com.br, onde permanecerão em exibição e disponíveis para download.

MASSINHA DE MODELAR
Pequenos grupos de participantes se organizam para criar roteiros e personagens. Estes são modelados, animados na hora e filmados com um vídeo quadro-a-quadro. O resultado é sempre muita diversão!
Idade Mínima: 8 anos.

PIXILATION
Este nome esquisito é para a animação de pessoas de carne e osso, que agem como se fossem bonecos! Os participantes se fantasiam e criam histórias e movimentos absurdos que eles mesmos executam, fazendo poses sucessivas, fotografadas uma a uma. Sem inscrição prévia.
Idade Mínima: 6 anos.

DESENHO ANIMADO
Esta é a técnica mais conhecida de animação. Os desenhos de uma cena são feitos em mesas de luz, um sobre o outro, usando papéis furados sobre pinos de registro. Os desenhos são então gravados quadro-a-quadro com o equipamento de vídeo.
Idade Mínima: 10 anos.

AREIA
Uma técnica simples de resultados surpreendentes! Uma camada de areia é colocada sobre uma mesa iluminada por baixo. O vídeo quadro-a-quadro registra a transformação dos suaves desenhos feitos com dedos, pincéis ou outros instrumentos sobre a areia, num jogo de formas em claro-escuro.
Idade Mínima: 8 anos.

PAPO ANIMADO
Juan Pablo Zaramella

Juan Pablo Zaramella é um dos mais importantes profissionais de animação da América Latina. Com filmes premiados no festival Anima Mundi - o filme ‘Viaje a Marte' foi vencedor do Prêmio Melhor Curta no Anima Mundi 2005 e de mais 45 prêmios mundo afora e e o filme ‘Lapsus' foi vencedor do Prêmio de Melhor Curta-Metragem pelo Júri Popular em 2007 - o diretor chega a Belo Horizonte para apresentar seus trabalhos mais importantes. Agora é a vez de a capital mineira conhecer melhor o trabalho e a pessoa deste talentoso grande animador.

WORKSHOP
Juan Pablo Zaramella

Juan Pablo Zaramella é um dos grandes talentos da animação argentina e um campeão de prêmios no festival Anima Mundi: "Viaje a Marte" foi Prêmio do Público no Rio de Janeiro em 2005, "Sexteens" ganhou os dois Prêmios da categoria Portifólio em 2006 e "Lapsus" ganhou o Prêmio do Público em São Paulo em 2007.

Através de sua experiência como animador, Juan Pablo vem especialmente a Belo Horizonte ensinar os fundamentos essenciais da arte da animação. O workshop engloba os "Processos Criativos do Cinema de Animação" e em 3 dias de aula, os alunos terão a oportunidade de aprender detalhes sobre a elaboração de um roteiro de animação, desenvolvimento criativo da idéia e produção de animação para cinema.

Nascido em 1972, em Buenos Aires, o animador e ilustrador Zaramella realiza seus filmes desde 2000 de forma independente, sempre em parceria com sua mulher, Silvina Cornillón. Inicialmente, Juan-Pablo pensava em ser diretor de filmes ao vivo, mas em seu curso de cinema (na escola Avellaneda) acabou optando pela animação. Todos os seus filmes partem de bons roteiros, e para bem contá-los transitam por diversas técnicas, como stop-motion, pixilation e o desenho animado.

Os alunos serão previamente selecionados e os participantes devem ter conhecimento básico de animação.

Mostra CineBH

30 de outubro a 04 de novembro de 2008



O MERCADO AUDIOVISUAL BRASILEIRO NO FOCO DA MOSTRA CINEBH
2008 EM DISCUSSÃO, FORMAÇÃO, EXIBIÇÃO

ABERTAS AS INSCRIÇÕES GRATUITAS PARA AS OFICINAS DE CINEMA


A Mostra CineBH 2008, em sua segunda edição, lança o desafio de expor as características
da produção cinematográfica brasileira enfocando o mercado audiovisual – perfil,
possibilidades, alternativas e a realidade de exibição no Brasil em intercâmbio com o
mundo que será visto com lupa entre os dias 30 de outubro a 04 de novembro de 2008, em
Belo Horizonte.

Exibição de filmes brasileiros em seus diversos formatos e gêneros, pré-estréias,
retrospectivas, homenagens, mostrinha de cinema, sessões cine-escola, oficinas e
atrações artísticas ocuparão o tradicional bairro Santa Tereza que receberá a instalação
da Vila do Cinema, com três espaços de projeção – Cine-Tenda (400 lugares),
Cine-Praça(1000 lugares),com destaque para o precioso Cine Santa Tereza(400 lugares),
fundado em 1944 e desativado desde 1980. A Mostra CineBH, mais uma vez, reativa e
reintegra o espaço na comunidade, abrindo mesmo que provisoriamente, suas portas para
abrigar a sede e parte da programação do evento.

OFICINAS – inscrições abertas e gratuitas

A organização do evento anuncia que estão abertas as inscrições para as oficinas de
cultura que serão ministradas durante a Mostra CineBH 2008. São quatro oficinas e 120
vagas. Além da formação e qualificação profissional, as oficinas são instrumentos vitais
para o desenvolvimento da indústria cinematográfica.

As propostas e conteúdos das oficinas estão diretamente relacionados com o eixo central
do evento – o mercado audiovisual, a produção independente e suas implicações. Os
participantes terão oportunidade de reciclar conhecimentos, vivenciar experiências do
fazer audiovisual, desenvolver o senso critico a respeito das obras brasileiras,
conhecer o papel do produtor executivo e aprender a formatar um projeto para o mercado
audiovisual.

Buscando interface entre os eventos audiovisuais da Universo Produção, a Mostra CineBH
vai sediar a Oficina de Análise da Linguagem Cinematográfica – com o objetivo de
selecionar cinco alunos, entre 18 e 25 anos, que irão integrar o Júri Jovem e atuar na
escolha do melhor longa-metragem da Mostra Aurora – segmento exclusivo da programação da
12ª Mostra de Cinema de Tiradentes (23 a 31 de janeiro de 2009) a realizadores no início
de percurso de longa.

A atuação desses jovens jurados está em sintonia com a proposta, evidente em todos as
mostras da Universo Produção, de estimular a formação do olhar crítico para o cinema,
encarando-o como expressão artística e cultural, que nasce de uma série de articulações
e produz efeitos complexos. Os interessados em participar devem se inscrever através do
site oficial do evento www.cinebh.com.br, até o dia 10 de outubro (18h – horário de
Brasília). As oficinas, assim como toda a programação da Mostra CineBH, são gratuitas.

Se o número de inscrições ultrapassar o número de vagas oferecidas, a Universo Produção
adotará o processo de seleção dos interessados, de acordo com os critérios definidos
pela comissão organizadora do evento.

Além de preencher a ficha de inscrição disponível no site, os candidatos devem inserir,
em seu cadastro, um breve currículo para análise. Todos os cursos são destinados a
interessados com idade acima dos 18 anos. Outras informações sobre inscrições podem ser
obtidas pelo telefone (31) 3282-2366.

Veja a relação das oficinas oferecidas:
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REALIZAÇÃO EM CURTA DOCUMENTAL
Instrutor: Luiz Carlos Lacerda – RJ
Período: 31 de out a 04 de nov de 2008 (sexta a terça-feira)
Horário: 10h às 13h e de 15h às 18h
Nº de Vagas: 30 participantes
Carga Horária: 30 horas/aula

PRODUÇÃO EXECUTIVA E FORMATAÇÃO DE PROJETOS PARA O MERCADO AUDIOVISUAL
Instrutor: Hélio Pitanga – RJ
Período: 31 de out a 02 de nov de 2008 (sexta a domingo)
Horário: 10 às 13h e 14h30 às 18h30
Nº de vagas: 30 participantes
Carga Horária: 21 horas/aula

DIREÇÃO DE ATORES
Instrutor: Gustavo Acioli -RJ
Período: 31 de out a 02 de nov de 2008 (sexta a domingo)
Horário: 14h30 às 18h30
Nº de vagas: 30 participantes
Carga Horária: 12 horas/aula

ANALISE DA LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA (Seleção do Juri Jovem para atuar na 12ª Mostra de
Cinema de Tiradentes)
Instrutor: Cleber Eduardo – SP
Período: 30 de out a 01 de nov de 2008 (quinta a sábado)

Horário: 9h30 às 13h30
Nº de vagas: 30 participantes carga
Horária: 12 horas/aula

A Mostra CineBH é o novo empreendimento cultural da Universo Produção, que quer ajudar a
conhecer, compreender e difundir o cinema nacional – a exemplo do que já faz, de forma
diferenciada e complementar, nas edições anuais da Mostra de Cinema de Tiradentes
[centrada na produção contemporânea] que chega a sua 12ª edição em janeiro de 2009 e na
CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto [que difunde o audiovisual como patrimônio], com
três edições anuais já realizadas, em junho, em Ouro Preto.

Informações para o público: (31) 3282.2366 – Universo Produção site oficial:
www.cinebh.com.br e-mail: cinebh@universoproducao.com.br


Postado por: Felipe Ávila

O Fórum Prometido!!

Ola pessoal, Sou o Thiago Rodrigues Souza da habilitação em Cinema de animação, fiquei responsável por coletar os dados dos animadores interessados em se unir para a formação do grupo de animação.

Ô galera, me desculpem a demora em providenciar as ferramentas necessárias para o alavanco do nosso grupo, infelizmente já não tenho mais todo o dia livre para dedicar.

Bom, sem mais rodeios, este é o fórum que propus em algumas reuniões pregressas. É... Temos um grupo (animacaoeba@yahoogrupos.com.br), um Blog (http://animacaoeba.blogspot.com/) e agora um fórum UAUUU que demais! Parece que é muita coisa, mas não é. Por exemplo, um espaço onde qualquer pessoa possa "postar" alguma novidade, algum arquivo, algum seja lá o que for é muito importante para os graduandos. Com o GRUPO podemos nos comunicar razoavelmente bem, porém temos o problema das restrições quanto à mensagem de e-mail e as propagandas dos sites que oferecem este serviço. O BLOG é interessante também, más não dá liberdade para criação de estruturas de organização e tem os problemas de identidade. Já com o FÓRUM podemos nos unir e realmente interagir, cada um do seu jeito, quando, onde e como quiser.

Mais uma última coisa, penso que este fórum deve contemplar a todos os alunos e até ex-alunos do curso de cinema de animação. O potencial que o fórum tem para acolher muitas pessoas é muito bom, e, além disso, o controle que se pode ter sobre a organização do conteúdo é muito bom.

Depois deste discurso vocês bem que poderiam dar uma visitada nele (http://ebanimada.rg3.net/). É só fazer um cadastro rapidinho pra poder postar mensagens. Por enquanto ele ta vazio de conteúdo e de tópicos corretos, mas na medida do possível vamos torná-lo melhor. Conto com a ajuda de todos.

T+

Thiago Rodrigues Souza, 21 de Setembro de 2008.

Vídeo da reunião

esse daqui é o video de que falei na reunião:



http://www.youtube.com/watch?v=LuBwXfg3Mr4

é do Jan Svankmayer

penso que podemos fazer um tratamento parecido com as das vinhetas do Bill Plimpton, desenhos simples e sem cleanup:



http://www.youtube.com/watch?v=8baLlP_xLVM&NR=1



http://www.youtube.com/watch?v=M6K2t8QF8ZE&feature=related

O que acham??

postado por: Felipe Ávila

Vinheta "Braços e Mãos" - Roteiro inicial

Vinheta “Braços e Mãos”

Roteiro provisório/Decupagem

Duração prevista: 15 a 20 segundos.

A idéia é fazer uma vinheta mostrando a interação entre dois braços que se aproximam delicadamente e interagem timidamente mas em seguida começam a agir agressivamente e brigar para subjulgar um ao outro. Ao final do duelo um braço segura o outro e bruscamente o “encaixa” no ombro do que seria o personagem a quem ambos pertencem. O outro braço é “encaixado” em seguida e a vinheta termina com as mão fazendo as pazes, não com um aperto e sim com um gesto de “mãos a obra” (por assim dizer), esfregando as palmas uma na outra como se estivessem prontas para trabalhar.

Notas: Eu denominei os dois braços de 1 e 2, assim como suas respectivas mãos, dedos e antebraços para facilitar o entendimento das ações. Os braços na verdade são idênticos exceto pelo fato de que um é esquerdo e o outro direito .Entretanto não é a intenção inicial fazer com que o expectador saiba disso (não queremos que se saiba que são braços da mesma pessoa logo de início) .

1. Braço 1 (mão e antebraço) descansa apoiado no chão/superfície qualquer.

2. Braço 2 se aproxima e repousa a mão sobre a primeira, polegares se alisando.

3. Mão 2 desliza sua palma sobre braço 1 e o segura pelo antebraço, em seguida puxa lentamente em sua direção, braço 1 se deixa levar mole por um certo momento.

4. Mão 1 faz força (não muita) na direção contrária e seu punho se solta da mão 2.

5. Mão 1 segura punho 2, puxa para perto e mão 2 faz força para se afastar com gestos dramáticos dos dedos.

6. Mão 2 dá tapa na mão 1 com as costas (da mão) tirando-a de perto.

7. Mão 2 segura antebraço 1 tentando afastá-lo enquanto mão 1 tenta violentamente alcançar antebraço 2.

8. Mão 1 segura mão 2 pela palma com os “dedos 1” entre “polegar e indicador 2”, dobrando mão 2 para trás e forçando-a para baixo.

9. Mão 2 Puxa mão 1 pelo polegar.

10. Mão 1 voa em direção ao braço 2 e o agarra quase que com um tapa na altura do bíceps.

11. Mão 1 leva o braço 2 para o alto e para fora do enquadramento rapidamente, ouvimos um som pungente do braço se prendendo no ombro.

12. Mão 2 vem agora por cima e se estica até alcançar braço 1 também na altura do bíceps. Puxa o para cima retirando-o do enquadramento, ouvimos o mesmo som do braço se juntando ao ombro

13. Vemos agora o personagem de frente na altura do peito e com a cabeça fora do enquadramento (talvez mostrando do pescoço até a cintura). Ele passa as mãos sobre peito e ombros (dando tapinhas) como se estivesse ajeitando uma camisa recém colocada.

14. Suas mãos se levantam e se aproximam a frente do tórax. As palmas das mãos se esfregam lentamente se preparando para fazer algo.

15. Fade-out.

vivo arte.mov - 3º festival internacional de arte em mídias móveis

O festival, em sua terceira edição anual, consolida-se como um espaço privilegiado para a produção e reflexão crítica em torno da chamada "cultura da mobilidade", priorizando a utilização consciente das mídias móveis para fins de construção de formas de compartilhamento de conhecimento, de acesso à informação e à arte, com a inserção de experiências no espaço público em uma programação que explora as possibilidades criativas de iniciativas nesse campo.

A arte não está mais no mesmo lugar

Em 2008 enfatizamos os deslocamentos que ocorrem entre arte, tecnologia e sociedade. O que se configurava antes como um universo de experiências mais facilmente compreendidas no campo da arte, hoje se amplia, expandindo nossa própria noção do que vem a ser a arte e seus espaços, lugares e ferramentas. Movimentam-se os conceitos, surgem novos paradigmas e desafios.

As atividades do Vivo arte.mov procuram abordar esse dinamismo, levando em conta novas perspectivas de distribuição e compartilhamento de informações em rede.

A programação se inicia antes mesmo do festival em uma série de eventos interconectados, compostos por mostras, palestras e oficinas, visando fortalecer ambientes de estímulo à produção, acesso às técnicas e discussão dos conceitos envolvidos nas vertentes de vídeo, microcinema e mídias locativas. Tal iniciativa deverá resultar na formação de uma rede de colaboração, fomento, formação, difusão e reflexão crítica com relação ao uso criativo das mídias móveis.

O simpósio internacional, que constitui a parte da programação voltada para a reflexão e discussão de questões que envolvem o universo da utilização da tecnologias móveis e de rede - incluindo as problematizações que eventualmente acompanham o tema - abordará temas relativos ao uso dos equipamentos de comunicação móvel na distribuição de conhecimento, acessibilidade, inserção social e os efeitos destas tecnologias na transformação ativa e consciente da realidade.

Dentre os nomes e artistas que irão compor a programação de 2008, podemos adiantar a apresentação do game interativo Can You See Me Now? do grupo britânico Blast Theory, em uma versão especialmente concebida para a cidade de Belo Horizonte.

A atuação do festival segue baseada na formação de público e de novos realizadores, bem como no fomento ao pensamento crítico e no estímulo a pesquisas e criações que busquem refletir as transformações ocorridas a partir da disseminação das tecnologias de comunicação móvel.


Postado por: Felipe Ávila

Pauta - Grupo de animação

Ocorreu hoje, 27 de agosto, a reunião que teve como objetivo formar um grupo de animação na Escola de Belas Artes. Lembrando que todos do grupo ainda são estudantes em animação e não necessariamente animadores. O objetivo desse grupo é, a primeira vista, criar uma animação que integre vários alunos de períodos diferentes. Muito se discutiu, mas o que foi decidido ainda é muito pouco, tendo-se em vista que isso é normal de qualquer nova idéia. Foram recolhidos os nomes dos alunos interessados em contribuir com o projeto. Algumas pessoas já foram indicadas para "liderar" de alguma forma esse grupo (ainda sem nome). Felipe e Victor ficaram responsáveis pela função que desempenharia um produtor de filme, por exemplo. Edgar e Luiz Henrique ficaram responsáveis por fazer o intermédio das possíveis idéias de animações dos demais alunos com os "produtores". Pelo menos no que diz respeito à criação do grupo, podemos dizer que isso ocorreu. Agora, resta saber pra onde vamos com isso, e esse é o tema da reunião de quarta-feira que vem, dia 3 de setembro. Ou seja, levem suas idéias de animação. Só não se esqueçam de dar o nome para o Thiago, por que ele está catalogando os alunos envolvidos com o projeto.
Por uma questão de organização, eu vou pedir pra quem tiver suas idéias marcar com o Felipe que vai apresentar a idéia na próxima quarta, por que se não vão ser muitas idéias e não vai dar tempo pra se discutir sobre elas, ou até mesmo já começar a votar o que vamos fazer.
Bom, é mais ou menos isso. As idéias ainda estão muito suspensas, mas aos poucos vamos conseguir sair do lugar.

I Bienal Internacional de Gaffiti de BH

A partir desta semana, até o dia 07 de setembro, Belo Horizonte sedia a I Bienal Internacional de Gaffiti. Serão seminários, workshops, exposições e intervenções urbanas e a presença de grafiteiros do Brasil e do exterior, com coordenação do artista plástico Rui Santana.


Exposições

A Grande Arte - Grafiteiros do Brasil e do Mundo apresentam o grafite como arte contemporânea.

Diálogos Híbridos - Produção coletiva de artistas plásticos com formação acadêmica e grafiteiros.

Módulo Histórico - A história do grafite no Brasil e no Mundo.

Arte de rua - Instalações, objetos e derivações .


Seminários

Dia 1 - O Novo Muralismo e suas abordagens históricas

Dia 2 - Criatividade, grafite e cidadania

Dia 3 - Grafite, design, publicidade e arquitetura

Dia 4 - Grafite como identidade século XX e XXI

Dia 5 - Vandalismo, arte marginal ou nova estética?

Local: Serraria Souza Pinto - Entrada Gratuita

o site da bienal: BIG BH


Para quem não conhece, ou conhece mas ainda não viu, deixo aqui os links de um artista argentino que se chama Blu. O cara trabalha com produção de imagens do tipo graffiti e animação...

video no youtube

confira também o site pessoal do cara que é bem bacana:
site

IMAGEM DOS POVOS

* retirado do site

O IMAGEM DOS POVOS é uma Mostra Audiovisual que reúne anualmente obras e artistas oriundos de um país e de uma região do Brasil,convidando-os para um encontro em Minas Gerais, com a nossa cultura ,com nossos criadores e com nosso público.

Interessa, neste encontro,o estabelecimento de um diálogo criativo com os diversos modos do fazer artístico presentes nas diferentes culturas.

Pressupõem-se que o intercâmbio entre culturas seja um instrumento para construção de uma relação entre os homens mais justa , plural e tolerante .

Em 2008 serão contemplados as produções do Japão e da Amazônia e as interlocuções artísticas possíveis entre e com estes dois lugares.

Em sua quarta edição o IMAGEM DOS POVOS dá seqüência às ações realizadas desde 2005.

O primeiro encontro abordou a produção audiovisual de Minas Gerais e da Nova Zelândia; o segundo a da Índia e do Rio Grande do Sul, e o terceiro a da China e de Pernambuco.

A participação em todas as atividades previstas pelo IMAGEM DOS POVOS será gratuita, em consonância com os compromissos de democratização do acesso aos bens culturais e formação de novos públicos.

Em 2008 comemora-se o centenário do início da imigração japonesa para o Brasil, e o Imagem dos Povos joga seu foco sobre a produção audiovisual do Japão.

O Japão conta com uma produção expressiva que influenciou gerações de cineastas no mundo inclusive o cinema novo brasileiro e segue hoje na vanguarda ocupando todas as janelas possíveis de exibição.

A produção cinematográfica japonesa tem inicio em 1899 com o documentário de curta-metragem Geisha No Teodori.

As primeiras obras de ficção são transposições cinematográficas do teatro kabuki, muito dramático e sensível. Como essas obras eram gravadas sem som, as narrações eram feitas pelos benshi (narradores) ao vivo. Por esta característica o cinema mudo no Japão permaneceu vigoroso até os anos 30. E é este estilo de cinema que acompanhou os imigrantes japoneses para o Brasil.Uma homenagem aos benshi esta programada com a exibição e narração ao vivo do filme Feiticeira das Águas , 1933, de Kenji Mizoguchi.

Na programação será dado destaque especial para as novas tendências do cinema japonês representadas por Ryuichi Hiroki , Masahiro Kobayashi e Naomi Kawase.

Esta previsto também um programa dedicado á Animação e outro de documentários com destaque para o cineasta OKAMURA ,japonês residente no Brasil com ampla cinematografia inclusive diversos documentários produzidos para a Televisão Japonesa sobre a migração e a presença japonesa na Amazônia nunca exibidos no Brasil .

A Amazônia, tem recebido ,nos últimos anos, produções audiovisuais mundiais e nacionais; e sediado importantes festivais como o Amazonas Film Festival ;o Festival Um Amazonas; o Festival de Belém do Cinema Brasileiro e o Festival de Cinema e Vídeo Ambiental .

Em 2001, foi criado o Amazon Film Commission como forma de integrar produtores e profissionais locais a realizações nacionais e internacionais e também estimular a produção local, predominantemente composta de curta metragens , produções dos povos da floresta, e uma gama variada de documentários.

Minas Gerais, estado anfitrião e foco central das ações do projeto, voltadas para a circulação das obras audiovisuais, também estará presente com uma seleção da sua recente produção.

A curadoria dos programas esta sendo feita por realizadores e críticos convidados, em conjunto com a coordenação do IMAGEM DOS POVOS.

Para a curadoria do programa Japão contamos com a colaboração da escritora e mestre em Literatura e Cultura Japonesa Donatella Natilli; de Cristiane Sato autora do livro "JAPOP: O Poder da Cultura Pop Japonesa"; do escritor e criticode cinema do Japan Times Mark Schilling .

Para a curadoria do programa Amazônia convidamos Sérgio Andrade produtor, cineasta e durante 7 anos gerente do Film Commission do Amazonas.

Em BH a mostra vai estar do dia 27 ao dia 31 de agosto sendo exibida no Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes.

para conferir o site do projeto e a programação de BH clique aqui.

Postado por: Felipe Ávila

O Peixe Grande

Vídeos com o David Lynch falando sobre o trancendentalismo e de seu trabalho

alguns de quando ele esteve aqui no Brasil.

para quem perdeu a visita....

http://www.youtube.com/watch?v=5OxKzw4vqKA

a cantada:

http://www.youtube.com/watch?v=3f36Z4hX0-E

http://www.youtube.com/watch?v=rBvLjxNpBJ8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Q6tAKTrOHIo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=phSXVeB-UzE&eurl=http://www.filmespolvo.com.br/blog/

http://www.youtube.com/watch?v=o1eXJqYJJkc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=artjT7YXZ3k&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=G1s7EwOeowU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mBpLDKAwfLQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4-TBdZbPGmQ&feature=related

Postado por: Felipe Ávila

Reciclagem de movimentos!

A galera do site http://www.slightlywarped.com/ montou uma página de coletâneas de cenas e movimentos utilizados e reutilizados em vários filmes da Disney.

O link com as outras imagens vocês conferem aqui.







Postado por: Felipe Ávila

Pra quem tiver interesse!

Caríssimos(as) ,


A Revista de Fotografia SFC, em parceria com a Focus, está divulgando
projeto de assinatura gratuita. A Social Foto Clube, revista cultural
e de incentivo a fotografia está com nova proposta para voltar a
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postado por: Felipe Ávila

Exposição: The Brothers in Arms Tour

Acontece neste sábado, dia 23, a abertura uma exposição super bacana, lá na Mini Galeria.

Um coletivo de artistas internacionais formada pela Thunderdog Studios de Nova York que passam pela primeira vez no Brasil para uma exposição / instalação inédita, na mini galeria. Que contará com murais dentro e fora da galeria, instalação, pinturas em papel e a nova pintura.

David Flores (Los Angeles), Tristan Eaton (Nova Iorque), CALMA (Brasil), 123Klan (França) e Kid Acne (inglaterra)

Abertura: 23 de Agosto as 20hs na mini.

às 23: 15hs, sairá da galeria, um transporte exclusivo para a festa que acontecerá no Mary n hell’s club.

Quem são eles:

TRISTAN EATON
Esse multiartista, nascido em Hollywood, trabalha com graffiti, ilustração e design de toyarts. Desde cedo, segue pintando as paisagens urbanas de onde ele viveu, incluindo Londres, Inglaterra e Detroit e Michigan. Começou trabalhando na famosa empresa de Toyarts, a Kidrobot, ao lado do proprietário Paul Budnitz, teve a chance de desenvolver o logotipo da empresa e conceber toyarts consagrados como o Dunny. Em 2003 cria a Thunderdogstudios.

THUNDERDOG STUDIOS
Criado por Tristan Eaton em 2003, baseada no bairro do Brooklyn, Nova Iorque. O estúdio desenvolve trabalhos em diversas linguagens, que vão dos Toyarts até desenvolvimento de logomarcas, ilustrações, identidade visual, entre tantos outros.
Mais famoso pela sua influência no trabalho “Designer Toys”, Thunderdog também desenvolve desenhos e livros, vestuário e acessórios para um número cada vez maior de adeptos no mundo inteiro. Seus produtos são feitos para o bem da arte e da diversão, em primeiro lugar.

O Coletivo
Outro ponto curioso é o coletivo de artistas formado pelo estúdio, sob a curadoria de Tristan Eaton, conta com artistas que vêm de toda parte do mundo com vários estilos e especialidades, mas todos partilham um elo comum na cultura que eles representam. Esta cultura é rebelde por natureza, e engloba os mundos subterrâneos do graffiti, skate, brinquedos designer, design gráfico e de outras formas emergentes arte moderna no seio da cultura pop. Com a intenção de trazer artistas de rua, para criarem toyarts, ao mesmo tempo cultivando concessão de licenças de produtos, realizando exposições e desenvolvendo projetos em todo o mundo.
O Coletivo Thunderdog cultiva uma crewde artistas pra lá de renomados, e que à cada ano conta com um número crescente de artistas em ascensão no mundo inteiro, e que inegavelmente estão criando novos gêneros de arte e cada vez mais, ganhando reconhecimento generalizado. Através desta parceria, a Thunderdog Studios fornece aos membros do coletivo, acesso às novas plataformas para a inovação , desenvolvimento e criação, incluindo as mídias digitais, como a Internet e celulares, entre outros. Assim, cada membro da THUNDERDOG COLECTIVO é contratado para criar algo sempre original, exclusivo e de uma forma regular.

123KLAN
criado em 1992 por KLOR & SCIEN, é o primeiro coletivo de graffiti contando com 7 artistas provenientes do lado norte da França,já foram convidados para mostrar seu estilo único e pessoal em diversos eventos, conferências, espetáculos e exposições (que incluem Lille, Dunkerque, Paris, Bruxelas, Londres, Eindhoven, Roma, Munique, Zurique, Barcelo, Toronto, Nova yoork , Singapura, Tóquio, Sydney…)
Em 1993, SCIEN & Klor se interessaram pelo design gráfico quando eles descobriram o trabalho do designer gráfico inglês Neville Brody, que incluia a tipografia ao design gráfico em suas criações, desde então, a arte gráfica passou a ser uma extensão lógica das suas criações no universo do graffiti. Eles produziram suas primeiras peças de graffiti digital,o 123 KLAN foi um dos primeiros a misturar graffiti e arte gráfica na web.
Essa influência da arte gráfica poderá ser vista em suas paredes : “quando o street style reúne tecnologia e design gráfico ele se funde também com o graffiti”, como eles mesmos costumam dizer: “Estilo é a mensagem!”
Também é conhecidos como “vetor chefs”, realizaram trabalhos para renomados clientes, tais como: Nike, Ecko, Zoo-York, Adidas, Carharrt, Sony PSP, a revista Wired, Stussy, Majestic Atletismo para citar alguns …
Hoje, o casal francês são pais orgulhosos. Com base em Montreal no Canadá, seguem em constantes turnês pelo mundo, no melhor estilo a la Bonnie & Klyde.

DAVID FLORES
Iraniano radicado na Califórnia, esse artista de apenas 25 anos já se consagrou internacionalmente. Começou com o estêncil graffiti em 2002. Seu estilo facilmente identificável tem sido visto em revistas de moda ,design do mundo inteiro, bem como sobre os produtos para empresas como Vans, Oakley, X-Large e de skate empresa Shorty’s, Kid Robot ( e seus inconfundíveis toyarts que lembram o mickey mouse), Vapors magazine, DC SHOES, Sony Ericson, entre tantos outros. Seus desenhos foram vistos em roupas usadas por celebridades de Paris Hilton, passando pelo lendário skatista Chad Muska, a super jogador de baseball Daisuke Matsuzaka. Depois de desenvolver uma carreira brilhante em Tóquio, finalmente, Flores volta à Los Angeles com novos trabalhos para uma série de exposições por lá e pelos quarto cantos do mundo.

CALMA
Stephan Doitschinoff, aka Calma, natural de São Paulo, mas sem residência fixa desde 2004, vive e trabalha entre São Paulo, Bahia, Londres, Manchester, Madri e Barcelona.
Sua formação inicia aos 16 anos quando começa a trabalhar com o cenógrafo Zé Carratú. Durante três anos, exercita a pintura em cenários dos grandes festivais de rock dos anos 90, para bandas como Black Sabbath, Bad Religion, entre outros.
Após uma temporada sabática e vivencial na Europa, volta ao Brasil, funda o FACA com Carlos Dias aka ASA e, juntos produzem murais, colam posters e adesivos nas ruas paulistanas. Stephan teve a cidade como importante suporte para a sua arte. Com seu pseudônimo CALMA, intervia com posters, stencils e tags sugerindo aos passantes da grande metrópole um momento de tensa reflexão diante do caos urbano.
Sua iconografia é marcada por um encontro entre elementos da arte sacra e alquimia, mesclados à arte urbana e a cultura pop. Filho de um pastor protestante, foi criado na igreja. Aos treze anos, busca novas referencias se envolvendo com o movimento hardcore de São Paulo e a cultura do skate. Posteriormente se torna macrobiótico e começa a estudar as religiões orientais e a psicologia junguiana. O artista aprende logo o que poderia aproveitar dos ambientes mais extremos. O gosto pela iconografia sacra não eliminou a atenção pelos ícones profanos. A sua pesquisa não se acanha frente a símbolos secretos nem à caligrafia de pichação.
O modo como Stephan compõe a escrita, o desenho e a textura de fundo levam a uma combinação muito significativa, quase heráldica. Caveiras, adagas, nuvens e chaves se entrelaçam com propriedade e consistência. As imagens se tornam, ao mesmo tempo, pop e arquetípicas .
Na ilustração, Stephan exerce toda a sua maestria com as imagens e suas simbologias. Tal aplicação lhe rendeu o importante prêmio Jabuti de Ilustração, em 2006, pelo livro “Palavra Cigana”, Editora Cosac Naify.

KID ACNE
Artista nascido no norte da Inglaterra, transita na cena do graffiti também da música ligadas ao universo do hip hop , compondo letras satíricas e de humor inteligente. Em seu segundo álbum, o Council Pop (2003), faz um elogio crítico ao Reino Unido e ao Japão. Além de críticas à cultura pop. Suas primeiras incursões criativas foram através do desenho em quadrinhos, quando começou a escrever livros e grafitar aos 12 anos, e assim gradualmente evoluiu um fascínio com a cultura hip-hop. Em 1996, ele e seus amigos formaram um coletivo chamado o Invisível Spies, a fim de apoiar diferentes ideais referentes à arte e à música. Em 2000, o coletivo Invisible Spies se consolida como um empresa que seria também realizaria promoções de filmes e de arte Em 2001 grava seu primeiro disco solo, o Rap Traffic, recebendo positivas criticas do meio hip hop londrino e da imprensa. Em 2003, prossegue sua incursão musical e traz um mix de eletrônico ao hip hop, no disco Lexoleum.
Desenvolveu logomarcas, design de capas de discos, flyers promocionais para famosas gravadoras incluindo a Big Data, Warp Records e a Chocolate Industries e clientes como Wolkswagen, Levi’s, Fenchurch e Prada. Em 2007, lançou se álbum com a EMI / Lex Records ‘Romance Aint Dead’. Atualmente desenvolve toyarts para a Kidrobot em Nova Iorque.

Endereço da mini galeria:

Rua Teixeira Mendes, 252
Cidade Jardim - Belo Horizonte - Minas Gerais
+55 31 32967349
horario de funcionamento: seg a sexta 14 as 18hs

Sites:

The Brothers in Arms Tour

Mini Galeria

Postado por: Felipe Ávila

DAVID LYNCH!!!

Making of

Parte 1

Como foi sugerido pela galera....começo aqui a postagem do processo de produção do filme de final de curso.
O roteiro surgiu a uns 3 anos em uma conversa casual no "Central Park" com o Renatão e ao longo do tempo foi se tranformando e amadurecendo...ao longo desse tempo vi muitos filmes parecidos...cheguei a pensar em abandonar o projeto mas percebi que poderiam sim haver filmes parecidos mas nenhum seria igual, e foi nesse possível diferencial que decidi realiza-lo.

Intitulado Freud Flintstone (tal como na música dos Engenheiros) o tema central é "a não evolução humana diante da evolução tecnológica".O filme seria feito parte em stop motion e parte em 2D mas como a escola não oferece estrutura para uma produção stopmotion de qualidade (faltam câmeras, luzes, computadores e softwares) decidi trocar o stopmotion pelo 3D digital e mantive o 2D.

Pois bem, decidi manter o design do personagem que havia feito pensando no stopmotion e simplesmente o reapliquei no 3D digital, pretendo manter a textura de massinha de modelar mesmo no 3D.

Não sei onde coloquei o estudo de personagem e sketches mas logo que achar posto aqui tb.Por enquanto vou postar algumas imagens do que já fiz...

Giro de personagem

Fiz 2 estudos de cor para o background de duas cenas que serão em 3D digital.





e uns frames do Animatic:








Pois então... agora estou ralando pra fazer o Rig (SetUp) do personagem digital.
Não vejo a hora de começar a animar!



Mais adiante posto mais coisas.

Espero que a galera que já tá com o filme encaminhado poste os trabalhos aqui também.

Anima-te!!!

Wally

Links

Salve salve galera!
Pra começar vou postar uns links que acho interessantes também:
Estes são Blogs que constantemente são atualizados com muita coisa boa sobre animação
SeAnima Diego Stoliar
CharacterDesign pra mim um dos melhores.
Blog do Virgílio Vansconcelos O cara ta sempre antenado a tudo da área de animação.
AWN Animation World network (bão tamém)
Spline Doctors Animadores da Indústria que dão aula
The Best Flash animation banco de dados de animações Flash na Web
Blog do Shawn Kelly Um dos Animation mentors

...e na área de computação Gráfica...

Allan Brito O cara dá umas dicas muito boas.
CG Society na minha opinião é o melhor portal CG da web.
CG Art Tem anúncios de emprego.


Ilustração

Peter de Seve
Juan Francisco Casas Desenha com caneta esferográfica.


Por enquanto é isso.
Tenho que organizar meu favoritos ainda...

Anima-te!!!

.:Wally:.

BLOGROLL

Separei alguns links que eu acho bacana pra passar pra vocês. Com referências muito boas para ilustração e animação nos mais variados estilos.

Vou aproveitar essas novas correntes de informação para já ir compartilhando com vocês alguns sites que eu visito sempre e tentar incentivá-los a também compartilhar coisas interessantes.

Na verdade esses links são relativamente famosos no nosso meio e não duvido que muitos deles vocês já conheçam.

Mas enfim, de qualquer maneira vale a pena cita-los:



http://drawn.ca/

site com inúmeras referências do que há de ilustração no mundo atualmente



http://www.startdrawing.org/home/

contém o que está rolando de melhor na área de desenho lá no outro lado do mundo



http://blog.hiro.art.br/

blog do ilustrador hiro, um dos melhores profissionais na área de ilustração no Brasil atualmente

ele sempre dá dicas de sites e artistas bacanas, e também sobre a profissão de ilustrador




http://www.comlimao.com/

mais voltado para o design, mas sem deixar de lado outras artes

abrange tudo que é interessante na área de criação



http://www.design.com.br/blog/

também voltado para o design e para criação



http://coldhardflash.com/

é um dos maiores sites ligados à o que ocorre no cenário mundial na área de animações e ilustrações FLASH


http://www.woostercollective.com/

esse é mais ligado à street art




Bom pessoal, é claro que as informações não precisam partir só de mim.

Afinal é uma troca de conhecimentos.

Então vocês também poderiam indicar alguns sites legais.

Acho que isso enriquece bastante nosso trabalho, espero que gostem.

Valeu!