quinta-feira, 28 de agosto de 2008

vivo arte.mov - 3º festival internacional de arte em mídias móveis


O festival, em sua terceira edição anual, consolida-se como um espaço privilegiado para a produção e reflexão crítica em torno da chamada "cultura da mobilidade", priorizando a utilização consciente das mídias móveis para fins de construção de formas de compartilhamento de conhecimento, de acesso à informação e à arte, com a inserção de experiências no espaço público em uma programação que explora as possibilidades criativas de iniciativas nesse campo.

A arte não está mais no mesmo lugar

Em 2008 enfatizamos os deslocamentos que ocorrem entre arte, tecnologia e sociedade. O que se configurava antes como um universo de experiências mais facilmente compreendidas no campo da arte, hoje se amplia, expandindo nossa própria noção do que vem a ser a arte e seus espaços, lugares e ferramentas. Movimentam-se os conceitos, surgem novos paradigmas e desafios.

As atividades do Vivo arte.mov procuram abordar esse dinamismo, levando em conta novas perspectivas de distribuição e compartilhamento de informações em rede.

A programação se inicia antes mesmo do festival em uma série de eventos interconectados, compostos por mostras, palestras e oficinas, visando fortalecer ambientes de estímulo à produção, acesso às técnicas e discussão dos conceitos envolvidos nas vertentes de vídeo, microcinema e mídias locativas. Tal iniciativa deverá resultar na formação de uma rede de colaboração, fomento, formação, difusão e reflexão crítica com relação ao uso criativo das mídias móveis.

O simpósio internacional, que constitui a parte da programação voltada para a reflexão e discussão de questões que envolvem o universo da utilização da tecnologias móveis e de rede - incluindo as problematizações que eventualmente acompanham o tema - abordará temas relativos ao uso dos equipamentos de comunicação móvel na distribuição de conhecimento, acessibilidade, inserção social e os efeitos destas tecnologias na transformação ativa e consciente da realidade.

Dentre os nomes e artistas que irão compor a programação de 2008, podemos adiantar a apresentação do game interativo Can You See Me Now? do grupo britânico Blast Theory, em uma versão especialmente concebida para a cidade de Belo Horizonte.

A atuação do festival segue baseada na formação de público e de novos realizadores, bem como no fomento ao pensamento crítico e no estímulo a pesquisas e criações que busquem refletir as transformações ocorridas a partir da disseminação das tecnologias de comunicação móvel.


Postado por: Felipe Ávila

quarta-feira, 27 de agosto de 2008

Pauta - Grupo de animação

Ocorreu hoje, 27 de agosto, a reunião que teve como objetivo formar um grupo de animação na Escola de Belas Artes. Lembrando que todos do grupo ainda são estudantes em animação e não necessariamente animadores. O objetivo desse grupo é, a primeira vista, criar uma animação que integre vários alunos de períodos diferentes. Muito se discutiu, mas o que foi decidido ainda é muito pouco, tendo-se em vista que isso é normal de qualquer nova idéia. Foram recolhidos os nomes dos alunos interessados em contribuir com o projeto. Algumas pessoas já foram indicadas para "liderar" de alguma forma esse grupo (ainda sem nome). Felipe e Victor ficaram responsáveis pela função que desempenharia um produtor de filme, por exemplo. Edgar e Luiz Henrique ficaram responsáveis por fazer o intermédio das possíveis idéias de animações dos demais alunos com os "produtores". Pelo menos no que diz respeito à criação do grupo, podemos dizer que isso ocorreu. Agora, resta saber pra onde vamos com isso, e esse é o tema da reunião de quarta-feira que vem, dia 3 de setembro. Ou seja, levem suas idéias de animação. Só não se esqueçam de dar o nome para o Thiago, por que ele está catalogando os alunos envolvidos com o projeto.
Por uma questão de organização, eu vou pedir pra quem tiver suas idéias marcar com o Felipe que vai apresentar a idéia na próxima quarta, por que se não vão ser muitas idéias e não vai dar tempo pra se discutir sobre elas, ou até mesmo já começar a votar o que vamos fazer.
Bom, é mais ou menos isso. As idéias ainda estão muito suspensas, mas aos poucos vamos conseguir sair do lugar.

terça-feira, 26 de agosto de 2008

I Bienal Internacional de Gaffiti de BH


A partir desta semana, até o dia 07 de setembro, Belo Horizonte sedia a I Bienal Internacional de Gaffiti. Serão seminários, workshops, exposições e intervenções urbanas e a presença de grafiteiros do Brasil e do exterior, com coordenação do artista plástico Rui Santana.


Exposições

A Grande Arte - Grafiteiros do Brasil e do Mundo apresentam o grafite como arte contemporânea.

Diálogos Híbridos - Produção coletiva de artistas plásticos com formação acadêmica e grafiteiros.

Módulo Histórico - A história do grafite no Brasil e no Mundo.

Arte de rua - Instalações, objetos e derivações .


Seminários


Dia 1 - O Novo Muralismo e suas abordagens históricas

Dia 2 - Criatividade, grafite e cidadania

Dia 3 - Grafite, design, publicidade e arquitetura

Dia 4 - Grafite como identidade século XX e XXI

Dia 5 - Vandalismo, arte marginal ou nova estética?


Local: Serraria Souza Pinto - Entrada Gratuita

o site da bienal: BIG BH


Para quem não conhece, ou conhece mas ainda não viu, deixo aqui os links de um artista argentino que se chama Blu. O cara trabalha com produção de imagens do tipo graffiti e animação...

video no youtube

confira também o site pessoal do cara que é bem bacana:
site


IMAGEM DOS POVOS

* retirado do site


O IMAGEM DOS POVOS é uma Mostra Audiovisual que reúne anualmente obras e artistas oriundos de um país e de uma região do Brasil,convidando-os para um encontro em Minas Gerais, com a nossa cultura ,com nossos criadores e com nosso público.

Interessa, neste encontro,o estabelecimento de um diálogo criativo com os diversos modos do fazer artístico presentes nas diferentes culturas.

Pressupõem-se que o intercâmbio entre culturas seja um instrumento para construção de uma relação entre os homens mais justa , plural e tolerante .

Em 2008 serão contemplados as produções do Japão e da Amazônia e as interlocuções artísticas possíveis entre e com estes dois lugares.

Em sua quarta edição o IMAGEM DOS POVOS dá seqüência às ações realizadas desde 2005.

O primeiro encontro abordou a produção audiovisual de Minas Gerais e da Nova Zelândia; o segundo a da Índia e do Rio Grande do Sul, e o terceiro a da China e de Pernambuco.

A participação em todas as atividades previstas pelo IMAGEM DOS POVOS será gratuita, em consonância com os compromissos de democratização do acesso aos bens culturais e formação de novos públicos.


Em 2008 comemora-se o centenário do início da imigração japonesa para o Brasil, e o Imagem dos Povos joga seu foco sobre a produção audiovisual do Japão.

O Japão conta com uma produção expressiva que influenciou gerações de cineastas no mundo inclusive o cinema novo brasileiro e segue hoje na vanguarda ocupando todas as janelas possíveis de exibição.

A produção cinematográfica japonesa tem inicio em 1899 com o documentário de curta-metragem Geisha No Teodori.

As primeiras obras de ficção são transposições cinematográficas do teatro kabuki, muito dramático e sensível. Como essas obras eram gravadas sem som, as narrações eram feitas pelos benshi (narradores) ao vivo. Por esta característica o cinema mudo no Japão permaneceu vigoroso até os anos 30. E é este estilo de cinema que acompanhou os imigrantes japoneses para o Brasil.Uma homenagem aos benshi esta programada com a exibição e narração ao vivo do filme Feiticeira das Águas , 1933, de Kenji Mizoguchi.

Na programação será dado destaque especial para as novas tendências do cinema japonês representadas por Ryuichi Hiroki , Masahiro Kobayashi e Naomi Kawase.

Esta previsto também um programa dedicado á Animação e outro de documentários com destaque para o cineasta OKAMURA ,japonês residente no Brasil com ampla cinematografia inclusive diversos documentários produzidos para a Televisão Japonesa sobre a migração e a presença japonesa na Amazônia nunca exibidos no Brasil .


A Amazônia, tem recebido ,nos últimos anos, produções audiovisuais mundiais e nacionais; e sediado importantes festivais como o Amazonas Film Festival ;o Festival Um Amazonas; o Festival de Belém do Cinema Brasileiro e o Festival de Cinema e Vídeo Ambiental .

Em 2001, foi criado o Amazon Film Commission como forma de integrar produtores e profissionais locais a realizações nacionais e internacionais e também estimular a produção local, predominantemente composta de curta metragens , produções dos povos da floresta, e uma gama variada de documentários.

Minas Gerais, estado anfitrião e foco central das ações do projeto, voltadas para a circulação das obras audiovisuais, também estará presente com uma seleção da sua recente produção.

A curadoria dos programas esta sendo feita por realizadores e críticos convidados, em conjunto com a coordenação do IMAGEM DOS POVOS.

Para a curadoria do programa Japão contamos com a colaboração da escritora e mestre em Literatura e Cultura Japonesa Donatella Natilli; de Cristiane Sato autora do livro "JAPOP: O Poder da Cultura Pop Japonesa"; do escritor e criticode cinema do Japan Times Mark Schilling .

Para a curadoria do programa Amazônia convidamos Sérgio Andrade produtor, cineasta e durante 7 anos gerente do Film Commission do Amazonas.

Em BH a mostra vai estar do dia 27 ao dia 31 de agosto sendo exibida no Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes.

para conferir o site do projeto e a programação de BH clique aqui.

Postado por: Felipe Ávila

O Peixe Grande




Vídeos com o David Lynch falando sobre o trancendentalismo e de seu trabalho

alguns de quando ele esteve aqui no Brasil.

para quem perdeu a visita....

http://www.youtube.com/watch?v=5OxKzw4vqKA

a cantada:

http://www.youtube.com/watch?v=3f36Z4hX0-E

http://www.youtube.com/watch?v=rBvLjxNpBJ8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Q6tAKTrOHIo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=phSXVeB-UzE&eurl=http://www.filmespolvo.com.br/blog/

http://www.youtube.com/watch?v=o1eXJqYJJkc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=artjT7YXZ3k&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=G1s7EwOeowU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mBpLDKAwfLQ&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=4-TBdZbPGmQ&feature=related


Postado por: Felipe Ávila

Reciclagem de movimentos!



A galera do site http://www.slightlywarped.com/ montou uma página de coletâneas de cenas e movimentos utilizados e reutilizados em vários filmes da Disney.

O link com as outras imagens vocês conferem aqui.







Postado por: Felipe Ávila

domingo, 24 de agosto de 2008

Pra quem tiver interesse!

Caríssimos(as) ,


A Revista de Fotografia SFC, em parceria com a Focus, está divulgando
projeto de assinatura gratuita. A Social Foto Clube, revista cultural
e de incentivo a fotografia está com nova proposta para voltar a
circulação, porém apenas para assinantes e será inteiramente gratuita,
sem nenhum custo para recebê-la. Entretanto, para que este projeto
possa se viabilizar, há necessidade de comprovar ao publico anunciante
que há pelo menos alvo de 15 mil assinaturas de leitores
especializados em fotografia. Divulgue entre seus amigos, conhecidos
da Focus e outros sites de fotografia.

Para os interessado em assinar, entre nesta página

http://www.focusjuntocomasfc.com.br/

abraços!

postado por: Felipe Ávila


domingo, 17 de agosto de 2008

Exposição: The Brothers in Arms Tour

Acontece neste sábado, dia 23, a abertura uma exposição super bacana, lá na Mini Galeria.

Um coletivo de artistas internacionais formada pela Thunderdog Studios de Nova York que passam pela primeira vez no Brasil para uma exposição / instalação inédita, na mini galeria. Que contará com murais dentro e fora da galeria, instalação, pinturas em papel e a nova pintura.

David Flores (Los Angeles), Tristan Eaton (Nova Iorque), CALMA (Brasil), 123Klan (França) e Kid Acne (inglaterra)

Abertura: 23 de Agosto as 20hs na mini.

às 23: 15hs, sairá da galeria, um transporte exclusivo para a festa que acontecerá no Mary n hell’s club.

Quem são eles:

TRISTAN EATON
Esse multiartista, nascido em Hollywood, trabalha com graffiti, ilustração e design de toyarts. Desde cedo, segue pintando as paisagens urbanas de onde ele viveu, incluindo Londres, Inglaterra e Detroit e Michigan. Começou trabalhando na famosa empresa de Toyarts, a Kidrobot, ao lado do proprietário Paul Budnitz, teve a chance de desenvolver o logotipo da empresa e conceber toyarts consagrados como o Dunny. Em 2003 cria a Thunderdogstudios.

THUNDERDOG STUDIOS
Criado por Tristan Eaton em 2003, baseada no bairro do Brooklyn, Nova Iorque. O estúdio desenvolve trabalhos em diversas linguagens, que vão dos Toyarts até desenvolvimento de logomarcas, ilustrações, identidade visual, entre tantos outros.
Mais famoso pela sua influência no trabalho “Designer Toys”, Thunderdog também desenvolve desenhos e livros, vestuário e acessórios para um número cada vez maior de adeptos no mundo inteiro. Seus produtos são feitos para o bem da arte e da diversão, em primeiro lugar.

O Coletivo
Outro ponto curioso é o coletivo de artistas formado pelo estúdio, sob a curadoria de Tristan Eaton, conta com artistas que vêm de toda parte do mundo com vários estilos e especialidades, mas todos partilham um elo comum na cultura que eles representam. Esta cultura é rebelde por natureza, e engloba os mundos subterrâneos do graffiti, skate, brinquedos designer, design gráfico e de outras formas emergentes arte moderna no seio da cultura pop. Com a intenção de trazer artistas de rua, para criarem toyarts, ao mesmo tempo cultivando concessão de licenças de produtos, realizando exposições e desenvolvendo projetos em todo o mundo.
O Coletivo Thunderdog cultiva uma crewde artistas pra lá de renomados, e que à cada ano conta com um número crescente de artistas em ascensão no mundo inteiro, e que inegavelmente estão criando novos gêneros de arte e cada vez mais, ganhando reconhecimento generalizado. Através desta parceria, a Thunderdog Studios fornece aos membros do coletivo, acesso às novas plataformas para a inovação , desenvolvimento e criação, incluindo as mídias digitais, como a Internet e celulares, entre outros. Assim, cada membro da THUNDERDOG COLECTIVO é contratado para criar algo sempre original, exclusivo e de uma forma regular.

123KLAN
criado em 1992 por KLOR & SCIEN, é o primeiro coletivo de graffiti contando com 7 artistas provenientes do lado norte da França,já foram convidados para mostrar seu estilo único e pessoal em diversos eventos, conferências, espetáculos e exposições (que incluem Lille, Dunkerque, Paris, Bruxelas, Londres, Eindhoven, Roma, Munique, Zurique, Barcelo, Toronto, Nova yoork , Singapura, Tóquio, Sydney…)
Em 1993, SCIEN & Klor se interessaram pelo design gráfico quando eles descobriram o trabalho do designer gráfico inglês Neville Brody, que incluia a tipografia ao design gráfico em suas criações, desde então, a arte gráfica passou a ser uma extensão lógica das suas criações no universo do graffiti. Eles produziram suas primeiras peças de graffiti digital,o 123 KLAN foi um dos primeiros a misturar graffiti e arte gráfica na web.
Essa influência da arte gráfica poderá ser vista em suas paredes : “quando o street style reúne tecnologia e design gráfico ele se funde também com o graffiti”, como eles mesmos costumam dizer: “Estilo é a mensagem!”
Também é conhecidos como “vetor chefs”, realizaram trabalhos para renomados clientes, tais como: Nike, Ecko, Zoo-York, Adidas, Carharrt, Sony PSP, a revista Wired, Stussy, Majestic Atletismo para citar alguns …
Hoje, o casal francês são pais orgulhosos. Com base em Montreal no Canadá, seguem em constantes turnês pelo mundo, no melhor estilo a la Bonnie & Klyde.

DAVID FLORES
Iraniano radicado na Califórnia, esse artista de apenas 25 anos já se consagrou internacionalmente. Começou com o estêncil graffiti em 2002. Seu estilo facilmente identificável tem sido visto em revistas de moda ,design do mundo inteiro, bem como sobre os produtos para empresas como Vans, Oakley, X-Large e de skate empresa Shorty’s, Kid Robot ( e seus inconfundíveis toyarts que lembram o mickey mouse), Vapors magazine, DC SHOES, Sony Ericson, entre tantos outros. Seus desenhos foram vistos em roupas usadas por celebridades de Paris Hilton, passando pelo lendário skatista Chad Muska, a super jogador de baseball Daisuke Matsuzaka. Depois de desenvolver uma carreira brilhante em Tóquio, finalmente, Flores volta à Los Angeles com novos trabalhos para uma série de exposições por lá e pelos quarto cantos do mundo.

CALMA
Stephan Doitschinoff, aka Calma, natural de São Paulo, mas sem residência fixa desde 2004, vive e trabalha entre São Paulo, Bahia, Londres, Manchester, Madri e Barcelona.
Sua formação inicia aos 16 anos quando começa a trabalhar com o cenógrafo Zé Carratú. Durante três anos, exercita a pintura em cenários dos grandes festivais de rock dos anos 90, para bandas como Black Sabbath, Bad Religion, entre outros.
Após uma temporada sabática e vivencial na Europa, volta ao Brasil, funda o FACA com Carlos Dias aka ASA e, juntos produzem murais, colam posters e adesivos nas ruas paulistanas. Stephan teve a cidade como importante suporte para a sua arte. Com seu pseudônimo CALMA, intervia com posters, stencils e tags sugerindo aos passantes da grande metrópole um momento de tensa reflexão diante do caos urbano.
Sua iconografia é marcada por um encontro entre elementos da arte sacra e alquimia, mesclados à arte urbana e a cultura pop. Filho de um pastor protestante, foi criado na igreja. Aos treze anos, busca novas referencias se envolvendo com o movimento hardcore de São Paulo e a cultura do skate. Posteriormente se torna macrobiótico e começa a estudar as religiões orientais e a psicologia junguiana. O artista aprende logo o que poderia aproveitar dos ambientes mais extremos. O gosto pela iconografia sacra não eliminou a atenção pelos ícones profanos. A sua pesquisa não se acanha frente a símbolos secretos nem à caligrafia de pichação.
O modo como Stephan compõe a escrita, o desenho e a textura de fundo levam a uma combinação muito significativa, quase heráldica. Caveiras, adagas, nuvens e chaves se entrelaçam com propriedade e consistência. As imagens se tornam, ao mesmo tempo, pop e arquetípicas .
Na ilustração, Stephan exerce toda a sua maestria com as imagens e suas simbologias. Tal aplicação lhe rendeu o importante prêmio Jabuti de Ilustração, em 2006, pelo livro “Palavra Cigana”, Editora Cosac Naify.

KID ACNE
Artista nascido no norte da Inglaterra, transita na cena do graffiti também da música ligadas ao universo do hip hop , compondo letras satíricas e de humor inteligente. Em seu segundo álbum, o Council Pop (2003), faz um elogio crítico ao Reino Unido e ao Japão. Além de críticas à cultura pop. Suas primeiras incursões criativas foram através do desenho em quadrinhos, quando começou a escrever livros e grafitar aos 12 anos, e assim gradualmente evoluiu um fascínio com a cultura hip-hop. Em 1996, ele e seus amigos formaram um coletivo chamado o Invisível Spies, a fim de apoiar diferentes ideais referentes à arte e à música. Em 2000, o coletivo Invisible Spies se consolida como um empresa que seria também realizaria promoções de filmes e de arte Em 2001 grava seu primeiro disco solo, o Rap Traffic, recebendo positivas criticas do meio hip hop londrino e da imprensa. Em 2003, prossegue sua incursão musical e traz um mix de eletrônico ao hip hop, no disco Lexoleum.
Desenvolveu logomarcas, design de capas de discos, flyers promocionais para famosas gravadoras incluindo a Big Data, Warp Records e a Chocolate Industries e clientes como Wolkswagen, Levi’s, Fenchurch e Prada. Em 2007, lançou se álbum com a EMI / Lex Records ‘Romance Aint Dead’. Atualmente desenvolve toyarts para a Kidrobot em Nova Iorque.

Endereço da mini galeria:

Rua Teixeira Mendes, 252
Cidade Jardim - Belo Horizonte - Minas Gerais
+55 31 32967349
horario de funcionamento: seg a sexta 14 as 18hs

Sites:


The Brothers in Arms Tour

Mini Galeria

Postado por: Felipe Ávila